Vintage Design: Merkmale, Wirkung und geeignete Zielgruppen
In ihrem Buch ‘Stile & Looks – Design-Ideen für Print und Web‘ beschreibt Gudrun Wegener die Merkmale des Vintage Designs so:
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Strukturen, Texturen und kleine Unsauberkeiten im Design sind essenziell.
warme, gedeckte, natürliche Farben
wenige Farben, gerne im Komplementärkontrast
statt eines vollflächigen Weiß lieber tonige Hintergrundfarben oder Strukturen
Schriftmix mit starken Charakterschriften
Haptik und Materialien sind wesentlich.
handgemachte Illustrationen und Grafiken, die bewusst wie gealtert aussehen sollen
Highlights sind wichtig.
Fotos haben einen schlüssigen Bildaufbau, gesättigte Farben und klare Strukturen.
[…]
keine geometrischen, konstruierten Schriften
keine Verläufe oder fotorealistischen Grafiken
keine großen Freiräume
[…]
Dazu kommt eine recht üppige und volle Gestaltung, die dem Betrachter eine Menge zu entdecken gibt. Viele kleine Elemente, wie Illustrationen, Stempel, Banner, Schilder, aber auch Ranken, Anker oder Pfeile, sind charakteristisch für diesen Stil und ergeben zusammen den Vintage Look.
DER VINTAGE-STIL IM PRINTDESIGN Haptik ist wichtig! Geben Sie dickem, mattem und strukturiertem Papier immer den Vorzug vor hochglänzendem oder zu dünnem Papier, wenn Sie Ihr Vintage Design betonen wollen.
Und weiter zur Wirkung:
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Das Vintage Design ist rau, kantig, herrlich unvollkommen und weckt so Erinnerungen an das Handwerk und an die nostalgische gute alte Zeit. Damit ruft es im Betrachter so viele vertraute Emotionen hervor wie kaum ein anderer Stil. Gleichwohl ist der Vintage-Stil keinesfalls altbacken oder verstaubt. Ganz im Gegenteil. Indem Sie traditionelle visuelle Elemente mit modernem Design verbinden, erhalten Sie eine Kombination, die Ihre Leser begeistern wird. Dieser Stil ist nicht nur markant und einzigartig, sondern durch die Werte, die er verkörpert, besonders für Produkte, die mit viel Liebe zum Detail von Hand hergestellt wurden, hervorragend geeignet.
Wofür sollte der Vintage-Stil eingesetzt werden? (Zielgruppen)
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Da der Vintage-Stil die Emotionen der Menschen anspricht, eignet er sich vor allem für Unternehmen und Produkte, die eine lange Tradition haben oder die ganz bewusst auf die handgemachten Qualitäten ihrer Produkte hinweisen wollen. Dazu zählen beispielsweise die Produzenten von hochwertigen Spirituosen, wie Gin oder Whiskey, Handwerksbetriebe, Gewürzhersteller, Restaurants mit rustikaler Küche oder auch Hersteller von naturbelassenen Kosmetika. Immer dann, wenn Sie Erfahrung, Handwerk und Tradition ausdrücken wollen, sind Sie mit dem Vintage-Stil gut beraten.
Was uns umgekehrt dazu bringt, Vorsicht walten zu lassen, denn dieser Stil eignet sich nicht für jede Zielgruppe. Zu einem hippen Start-up aus der Finanzbranche mit seinen innovativen und technologischen Themen passen die vermittelten Werte des Vintage-Stils gar nicht. Auch ein modernes Medizinunternehmen sollte es vermeiden, mit dem nostalgischen und antiken Charme zu spielen, wenn es Pharmaka verkaufen will, die den neuesten Stand der Medizinforschung widerspiegeln.
Eins der wohl bekanntesten Logos im Vintage-Design – allerdings nicht, weil es als solches in der Gegenwart kreiert wurde, sondern weil es noch original aus der oben zitierten „nostalgischen guten alten Zeit“ stammt – ist sicherlich das von Coca Cola.
Nachfolgend stelle ich Ihnen noch zwei weniger bekannte Marken vor, deren Vintage-Design erst in der neueren Zeit entstanden ist. Beide Unternehmen haben ihren Sitz in Deutschland. Das eine handelt mit restaurierten Möbeln, das zweite bezeichnet sich selbst als „Neo Vintage Mode und Lifestyle-Magazin“.
In diesem Abschnitt gebe ich Ihnen wieder einen komprimierten Überblick, welche Formen, Muster, Farben, Schrift und Sonstiges – Gudrun Wegener diesmal zur Anwendung im Vintage Design empfiehlt.
a) Schriften (Typografie)
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Welche Schriften sind für das Vintage Design empfehlenswert?
WIE VIELE SCHRIFTEN? Für die meisten Designstile gilt, dass Sie sparsam mit der Anzahl der Schriften umgehen sollten. Beim Vintage Design ist es jedoch anders. Dieses Design lebt erst durch die Kombination unterschiedlicher Schrifttypen und erhält so seine typische Optik. Wie Sie bereits wissen, können Sie auf die große Bandbreite der Hand-, Serifen- und serifenlosen Schriften zurückgreifen. Besonders schön wirkt das Vintage Design, wenn Sie sich auf zwei bis drei Schrifttypen festlegen und diese dann bei Bedarf in mehreren Schriftschnitten verwenden. Lassen Sie sich durch diese Vorgaben jedoch nicht zu sehr einschränken, und behalten Sie immer die vielfältigen Kombinationsmöglichkeiten im Blick, denn erst diese lassen Ihr Vintage Design lebendig wirken.
b) Farben
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Das Vintage Design wird dominiert von warmen, satten und erdigen Tönen, die an alte Fotografien, Leder, Holz oder altes Papier erinnern. Helle, strahlende Pastelltöne sucht man hier vergebens. Alle Farben sind gedeckt und bringen so einen Hauch von Vergangenheit in das Design. Dazu passt, dass dieser Stil mit nur wenigen Farben auskommt. Ein Farbton verkörpert hierbei immer die dominante, ausschlaggebende Farbe und wird dann durch zwei bis vier weitere Farben ergänzt.
[…]
Besonders Braun-, Sepia-, Gelb- und Beigetöne findet man im Vintage Design in allen Facetten. Diese Farben harmonieren sehr gut miteinander und geben Ihrem Design einen schönen, einheitlichen Basislook. Doch analoge Farben allein wären viel zu langweilig für das Vintage Design. […], denn gerade Komplementärkontraste sehen im Vintage Design besonders schön aus. […] Zu Braun und kräftigen Orangetönen beispielsweise passt ein gedecktes Blau. Zu einem dumpfen Hellgelb passt ein sattes, tiefes Violett, und Weinrot lässt sich sehr gut mit Grün kombinieren.
[…]
Hintergrundfarben anstelle von Weiß werden im Vintage Design viel und gerne eingesetzt. Vor allem im Webdesign geben Sie der Gestaltung auf diese Weise einen einheitlichen Look und bieten eine stimmige Alternative zum reinweißen, strahlenden Hintergrund.
c) Illustrationen und Grafiken
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Illustrationen und Grafiken sind in der Regel in nur einer einzigen Farbe gehalten und mit sehr viel Realitätstreue gezeichnet. Sie erinnern an Abbildungen aus alten Lexika, als in der Gestaltung Illustrationen statt der heutigen Fotografien vorherrschend waren. Kommen Farben hinzu, dann nur als Fläche und sehr gezielt eingesetzt. Realistische Verläufe, 3D-Effekte oder hochauflösende Grafiken gibt es im Vintage Design nicht. Denken Sie an die Druckplatten, mit denen die Abbildungen früher umgesetzt wurden. Da musste für jede Farbe ein weiterer Farbauftrag vorgenommen werden – immer verbunden mit viel Arbeitszeit, hohem Materialverbrauch und natürlich auch steigenden Kosten. Einfache, farblich reduzierte Grafiken waren daher an der Tagesordnung. Der detailgetreue Zeichenstil ersetzte die Farbvielfalt bei großen Abbildungen, wodurch auch für das moderne Vintage Design eine Optik vorgegeben wird. Kleine Grafiken sind im modernen Vintage-Design ebenfalls einfarbig, jedoch weit weniger detailliert gezeichnet.
d) Banner
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Banner, Badges, Abzeichen sowie Wimpel erfüllen alle den gleichen Zweck. Sie geben den Inhalten einen Rahmen, heben Informationen hervor und ermöglichen es, das Design kleinteiliger und interessanter zu gestalten, ohne dafür mehr Farben verwenden zu müssen. Freiflächen, die Sie in anderen Stilen für die Strukturierung und Sortierung der Inhalte nutzen können, stehen Ihnen ja im Vintage Design nur in geringem Ausmaß zur Verfügung – zu kleinteilig und üppig ist dieser Look.
e) Strukturen und Texturen
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Auch Strukturen und Texturen, die an echte Haptik und fühlbare Materialien erinnern, helfen Ihnen dabei, ein charakterstarkes Vintage Design zu entwerfen. Sie erreichen diesen Effekt, indem Sie einen Filter oder eine halbtransparente Maske über Ihre Grafiken, Farbflächen und Abbildungen legen. Auch für Fotos können Sie diese Technik nutzen, um Ihrem Design einen einheitlichen Look zu geben.
Hochauflösende Fotos, die bis ins letzte Detail jeden Winkel zeigen und ausleuchten, gibt es im Vintage Design nicht. Stattdessen treffen Sie hier auf stimmungsvolle Aufnahmen, die mit gebrochenen und satten Farben arbeiten. Fotoaufnahmen waren früher teuer und etwas Besonderes, das entsprechend sorgsam behandelt wurde.
Die Motive auf alten Fotos sind aus diesem Grund immer überlegt, genau in Szene gesetzt und wirken nach heutigem Empfinden oft ein wenig gestellt. Das tut ihrem Charme jedoch keinen Abbruch.
Es gibt einen klaren, überlegten Fokus im Foto.
Es gibt keine zufälligen Schnappschüsse mit Anschnitten.
Abgebildete Personen stehen im Zentrum des Bildes.
Gegenstände werden zunächst genau ausgerichtet und dann erst fotografiert.
Hintergründe sind manchmal unscharf, weil sie für das Foto nicht so entscheidend sind.
Ob ein Foto zum Vintage Design passt, hängt aber nicht nur vom Aufbau, sondern vor allem von der Farbe und auch hier wieder von der Struktur ab. Achten Sie darum unbedingt darauf, eine kleine Farbpalette mit gebrochenen, natürlichen und warmen Farben zu nutzen. Auch einfarbige Fotos lassen sich stimmungsvoll im Vintage Design einsetzen. Verwenden Sie jedoch anstelle von harten Schwarzweißfotos lieber Sepiatöne, denn diese passen viel besser zum Stil.
Vintage Design am Praxisbeispiel von »up-art«: Logo, Print & Web
Auf Grundlage der hier festgestellten Merkmale und gestalterischen Mittel, habe ich für das Praxis-Projekt nun folgendes Design entworfen:
Denken Sie bei der Farbauswahl daran, dass Ihr Design auch in Schwarzweiß (siehe Logo) über ausreichend Kontraststärke verfügt.
Kunden und Gewerbe, die sich über das Vintage Design finden
Der Kunstbereich eignet sich, abhängig von der jeweiligen Stilrichtung,
nur bedingt für den Vintage-Look als Corporate Design. Erste Voraussetzung ist
selbstverständlich, dass die Objekte, wie in unserem Praxisbeispiel, zumindest von
Hand gefertigt und nicht als Digital Art am PC entstanden sind. – Außer natürlich,
Sie sind Fotograf und arbeiten überwiegend mit Vintage-Motiven. 😉
Darüber hinaus gilt der weiter oben bereits zitierte Grundsatz: »Immer
dann, wenn Sie Erfahrung, Handwerk und Tradition (Anm. von mir: oder auch Nostalgie,
so beispielsweise in Bezug auf Fashion und Lifestyle) ausdrücken wollen, sind
Sie mit dem Vintage-Stil gut beraten.« Alter und Geschlecht der Zielgruppe
spielen hier übrigens – abgesehen von Ihrem eigentlichen Waren- bzw. Dienstleistungsangebot
– keine Rolle.
Im nächsten Beitrag werde ich die Stilrichtung „Glamouröses Design“ besprechen.
Flat Design: Merkmale, Wirkung und geeignete Zielgruppen
In ihrem Buch ‘Stile & Looks
– Design-Ideen für Print und Web‘ beschreibt Gudrun Wegener
die Merkmale des Flat Designs so:
❞ Sein wesentliches Merkmal findet sich schon im Namen wieder, denn im Flat Design wird nur eine Ebene verwendet. Alle Darstellungen sind ›flach‹.
Flat Design: Reduktion auf das Einfache
Es geht nicht darum, eine realistische Optik zu erzeugen, sondern die dargestellten Dinge sollen vereinfacht werden. Oft werden die Illustrationen im Flat Design sogar bis auf die Silhouetten oder Umrisse reduziert, die das eigentliche Objekt dann bereits ohne jedes Detail erkennbar machen. Selbst auf eine perspektivisch richtige Darstellung wird zugunsten der Vereinfachung verzichtet. Und das funktioniert sehr gut.
[…]
Das Flat Design mag Farben in jeder Form und Intensität. Kein Wunder, stellt doch die Verwendung von vielen Farben, neben den reduzierten Formen, eines der Hauptmerkmale des Flat Designs dar. Helle, kräftige, lebendige und gesättigte Grundfarben sind dabei am häufigsten zu sehen. Das Flat Design ist bunt, farbenfroh und setzt auf eine umfangreiche Palette von wiederkehrenden Farbtönen innerhalb eines Designs.
Stark verkürzt lassen sich also »einfach und bunt« als die beiden Hauptmerkmale des Flat Designs ausmachen.
Ersetzen wir das Adjektiv »einfach« durch »leicht« oder »mühelos«, und »bunt« durch »vielfarbig« oder das bereits im Zitat verwendete Synonym »farbenfroh«, sind wir auch schon bei der Wirkung (im Sinne von Eindruck und Assoziation).
Wirkt etwas leicht oder mühelos, verknüpft der Betrachter es in der Regel mit positiven Lebenserfahrungen wie Inspiration, Produktivität oder einfach nur Vergnügen.
Sowohl die Wirkung von Vielfarbigkeit als auch deren Verwendung für eine bestimmte Zielgruppe, beschreibt auf besonders treffliche Weise ein Zitat von Frank Koschembar aus seinem Buch ‘Logodesign – Das umfassende Handbuch‘:
❞ Vielfarbigkeit steht für Vielfältigkeit, Kreativität und Jugend. Und wer will sich schon diesen Attributen entziehen? Ganz bestimmt nicht die Organisationen, die eine breite Zielgruppe ansprechen, nicht nur die junge.
Bestes Beispiel für ein gelungenes Corporate Design in dieser Stilrichtung, ist meines Erachtens das Logo von AIDA. Alles wofür dieses Unternehmen steht – »Denn AIDA ist die legere Kreuzfahrt mit Stil. […] erwarten Sie grenzenlose Vielfalt und vollkommene Erholung.« –, kommt darin perfekt zum Ausdruck.
Die gestalterischen Mittel für das Flat Design
In diesem Abschnitt gebe ich Ihnen einen komprimierten Überblick, welche Formen, Muster, Farben, Schrift und Sonstiges, Gudrun Wegener zur Anwendung im Flat Design empfiehlt.
a) Layout und Formen
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Geometrischer Grundaufbau Ihres Designs
Einkalkulieren von viel Freiraum zwischen den einzelnen Inhalten
Reduktion auf die klassischen Grundformen
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SEMI FLAT DESIGN In aktuellen Grafiken lassen sich immer häufiger kleine Details finden, die die sonst so strengen Gestaltungsrichtlinien des Flat Designs bewusst aufbrechen und erweitern. Dazu zählen harmonische Farbverläufe im Hintergrund, flächige Schatten innerhalb von Objekten und gezielte visuelle Highlights in Form von hell abgesetzten Flächen.
b) Schriften (Typografie)
❞ Welche Schriften sind für das Flat Design empfehlenswert?
Aller, Bebas Neue, Corbert, Dense, Josefin Sans, Josefin Slab, Lato, Moderne Sans, Montserrat, Museo Sans, Open Sans, Quicksand, Raleway, Roboto, Rubik, Segoe, Sofia Pro, Source Sans Pro, Ubuntu
[…]
Sie möchten die reduzierte Optik des Flat Designs bei Ihrer Gestaltung noch stärker unterstützen? Dann verwenden Sie nur eine einzige Schrift für Ihr gesamtes Design. Keine Sorge, das macht Ihre Gestaltung nicht langweilig. Ganz im Gegenteil. Denken Sie einfach an all die vielen Möglichkeiten, die Ihnen darüber hinaus zur Verfügung stehen, um Textbereichen mehr Bedeutung zu geben:
Großbuchstaben für die Überschriften
Hervorhebungen
verschiedene Schriftgrößen
verschiedene Schriftschnitte
kontrastreiche Farben
Wenn Sie mit einer Schrift, z. B. der Aller, mit mehreren zur Verfügung stehenden Schnitten arbeiten, dann reicht es, wenn Sie zwei bis drei verschiedene Schnitte in Ihrem Flat Design einsetzen. Dabei sollten sich die Schnitte deutlich voneinander unterscheiden.
Das ist allgemein im Printdesign eine gute Regel, im Flat Design können Sie aber gerne ein bisschen übertreiben: Nehmen Sie vielleicht einen sehr dicken Schnitt für die Überschriften (Aller Extra Bold) und einen recht dünnen Schnitt für den Fließtext (Aller Light). So können Sie auch mit nur wenigen Schnitten klare Hierarchien abbilden.
c) Farben
❞ ÄHNLICHE SÄTTIGUNG WÄHLEN Setzen Sie auf leuchtende, freundliche, kräftige und helle Farben, die eine ähnliche Sättigung haben. Wählen Sie jedoch nicht eine Kombination, die nur aus den Primärfarben besteht.
Ein zu greller Farbenmix, dessen Farben nicht aufeinander abgestimmt sind, wäre selbst für das Flat Design zu laut.
[…]
KOMPLEMENTÄRFARBEN WÄHLEN Eine weitere interessante und gleichzeitig einfach umsetzbare Farbvariante ist die Kombination von Komplementärfarben.
Die hohe Anzahl an Einzelfarben erreichen Sie in diesem Fall durch Abstufungen innerhalb der Farbfamilien.
[…]
ANALOGE FARBEN WÄHLEN Sie mögen die große Auswahl, wollen aber nicht zu viele unterschiedliche Farben in Ihrem Design verwenden? Dann sind analoge Kombinationen mit monochromen Abstufungen genau die richtige Wahl für Ihr Design. Hierbei legen Sie zwei bis fünf auf dem Farbkreis nebeneinander angeordnete Farbtöne fest und verwenden diese dann mit unterschiedlichen Helligkeiten. Das Ergebnis ist ein elegantes und leichtes Design, das bei richtiger Anwendung keinesfalls langweilig wirkt.
d) Fotos
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Flache Aufnahmen, die nur in einer Ebene stattfinden, eignen sich sehr viel besser als Fotos mit vielen Details und Tiefen.
Auch die Farbigkeit der Fotos muss sich im Einklang mit den Hauptfarben und Grafiken befinden, die Sie für das übrige Design ausgewählt haben.
Fotografien mit klaren, geraden Formen greifen das vereinfachte Gesamtbild der Grafiken auf und passen somit ebenfalls gut in das Flat Design.
Flat Design am Praxisbeispiel von »up-art«: Logo, Print & Web
Auf Grundlage der eben festgestellten Merkmale sowie gestalterischen Mittel, habe ich für das Praxis-Projekt nun das nachstehende Design entworfen:
Denken Sie bei der Farbauswahl daran, dass Ihr Design auch in Schwarzweiß (siehe Logo) über ausreichend Kontraststärke verfügt.
Kunden und Gewerbe, die sich über das Flat Design finden
Ich stelle mir vor, die Eltern einer jungen Familie haben beschlossen, ihr Zuhause mit ein wenig Malerei zu verschönern. Gesucht wird also ein*e Künstler*in oder Galerie, der/die sich bei Bedarf auch mal mit „Kind und Kegel“ besuchen lässt.
Auch als Firmeninhaber – und ohne ein ausgesprochener Kunstkenner zu sein – wünsche ich mir vielleicht eine in ähnlicher Weise zwanglose Atmosphäre, um für mein Büro und/oder die Lobby ein paar passende Kunstwerke erwerben zu können.
Sagen wir also, Sie bieten eine gleichermaßen geschlechts- wie auch altersunabhängige Ware und/oder Dienstleistung an und das Leitbild Ihrer Firma/Organisation bzw. Ihr persönliches Image gilt als kreativ, modern und aufgeschlossen; dann empfiehlt sich für die Außendarstellung das Flat Design.
Im nächsten Beitrag werde ich die Stilrichtung Vintage Design besprechen.
Früh am Morgen. Frisch geduscht
öffne ich den liebevoll mit traditionellen Blumenmustern verzierten Kleiderschrank.
Die ganze Pension ist erfüllt von einem Duftgemisch aus Kaffee, Brötchen, Kaminholz
und Stallgeruch. Von draußen klingen das Bachplätschern und Läuten der
Kuhglocken herein. – Ich liebe es!
Sollte ich also den nächsten Urlaub planen und in einem Reiseportal oder Prospekt auf ein solches Foto stoßen, dann verknüpfe ich damit genau diese (für mich) positive Stimmung.
Der zu erwartende Wohlfühlfaktor
Nehmen wir aber an, es wird dort noch eine weitere, fotografisch ebenso ansprechende und in Bezug auf Ausstattung wie auch preislich nahezu identische Unterkunft angeboten. Wozu soll ich mich also entscheiden?
Da beide – ganz „modern“ 😉 – über eine Webpräsenz verfügen, schaue ich dort mal rein. … Sie ahnen es bereits: Ich entscheide mich natürlich für die, deren Corporate Design mir den größeren Wohlfühlfaktor verspricht.
Nun gibt es zwei Möglichkeiten, warum mir das eine Design eher zusagt, als das andere: Im besten Fall ist das andere Design zwar perfekt, jedoch speziell für eine von meinen Erwartungen abweichende Zielgruppe gemacht. Im ungünstigsten Fall wurden schlicht die Regeln für ein harmonisches Zusammenspiel aus Bildern, Formen, Farbe und Schrift missachtet.
Hüttengaudi oder romantisches Alpenglühen?
Ausgehend von der ersten Variante und meiner Einleitung zu diesem Artikel: Was glauben Sie, welcher Stil & Look könnte bei mir den Ausschlag geben? Der typografische, bei dem in extra großen Lettern die nächste Party angekündigt wird; oder doch eher der dekorative, mit einer handgezeichneten Enzianblüte im Logo?
»Leitbild als Schlüssel zum Erscheinungsbild« so lautet eine Zwischenüberschrift aus dem Buch ‘Grafik und Gestaltung – Das umfassende Handbuch‘ von Markus Wäger, die im Grunde schon aussagt, um was es in dieser Blog-Serie gehen soll:
Bestimmen Sie aufgrund des Images/Leitbildes Ihrer Firma/Organisation ein wirksames Corporate Design und gestalten Sie es entsprechend den Vorgaben oder geben es derweise in Auftrag.
Eine Künstlerin, viele Gesichter
Wie Sie unabhängig von Ihren angebotenen Produkten oder Dienstleistungen die unterschiedlichsten Zielgruppen erreichen können, das möchte ich Ihnen in den folgenden Beiträgen an einem angewandten Projekt demonstrieren.
Für die Online-Galerie der Fine Art-Künstlerin Ursula Pech ist ein Relaunch geplant. Nach Abschluss dieser Artikelserie bietet sich ihr – und somit natürlich auch Ihnen – die Möglichkeit, aus einer Vielzahl von Stilrichtungen einfach die passende auszuwählen.
In Anlehnung an das o. g. Buch werde auch ich zunächst auf die Merkmale, Wirkung und geeigneten Zielgruppen der jeweiligen Stilrichtung eingehen; dazu die beinhaltenden Elemente (Formen, Muster, Farben, Bilder und Schriften) besprechen, bevor es dann im praktischen Teil mit dem Gestalten von Logo, Drucksachen und Website an die Umsetzung geht.
Von Auffälliges Design bis Vintage – Artikelübersicht
Die Blog-Serie richtet sich in erster Linie an Sie als Einzelunternehmer, Freiberufler, Organisations-/Vereinsvorstand oder Betreiber eines KMUs mit nur wenig Zeit und/oder zu knappem Budget für eine aufwendige Eigenrecherche bzw. Designberatung, um die passenden Stile & Looks für eine wirksame Außendarstellung zu finden.
Mit der nachfolgenden Artikelübersicht biete ich Ihnen daher eine einfache Möglichkeit, aus den bisher veröffentlichten Beiträgen das Corporate Design zu bestimmen, mit dem Sie genau den Wohlfühlfaktor kommunizieren, den Ihre Zielgruppe auch erwarten darf.
Diesmal geht mein Dank an Frau Andrea Ruopp von der Lohnsteuerberatung Süddeutschland, die mich mit dem Relaunch der Vereins-Website und der zusätzlichen Implementierung einer Mitgliederverwaltung beauftragt hat.
Für die Bearbeitung von Inhalten und zur Verwaltung der Mitglieder wurde das Content Management System (CMS) WordPress* gewünscht.
Zum Verein Lohnsteuerberatung Süddeutschland selbst:
»Wir sind ein seit 1973 im Raum Süddeutschland tätiger Lohnsteuerhilfeverein. Wir betreuen jährlich 6000 Mitglieder in unseren 24 Beratungsstellen. Unsere Berater sind durch laufende Schulungen in der Lage Ihre individuellen Steuer-Spar-Möglichkeiten optimal auszuschöpfen. So konnte im Jahr 2014 durchschnittlich knapp 400 Euro pro Mitglied mehr Steuerrückerstattung erzielt werden, als der durchschnittliche Arbeitnehmer in Deutschland erhält. Und das schon ab 50 Euro Mitgliedsbeitrag im Jahr.«
Ziel bei der grafischen Anpassung war es unter anderem, die bestehende, bis dato statische Benutzeroberfläche, in eine flexible Darstellung auf allen sowohl fest installierten wie mobilen Endgeräten zu bringen. (responsiv)
Ergänzt wurde die One-Page*-Website dann noch um einen Google Maps-Abschnitt, der neuen Interessenten das Auffinden der nächstgelegenen Beratungsstelle ermöglicht.
Doch die eigentliche Herausforderung bei diesem Projekt war die Benutzerverwaltung mit einer für jedes Mitglied getrennt zugänglichen Ordnerstruktur, zum Austausch von Steuerdokumenten. Hier musste auf zwei Ebenen gedacht und geplant werden. Ebene 1: ein Selbstverwaltungsbereich für die Berater, Ebene 2: eine Aufteilung der Mandanten nach ihrer jeweils zuständigen Beratungsstelle.
Im Rahmen einer kostengünstigen Projektplanung, habe ich mich in dem Fall für die kombinierte Anwendung von zwei WordPress*-Plugins (Programmerweiterungen) entschieden, und diese dann entsprechend den Vorgaben modifiziert.
Zu guter Letzt, möchte ich mich aber noch einmal ausdrücklich bei Frau Ruopp für die ebenso gut gelaunte wie konstruktive Zusammenarbeit bedanken. – So lieben wir Mediengestalter das 🙂.
Wenn Sie also in der Nähe von 71263 Weil der Stadt wohnen bzw. arbeiten und Hilfe bei der Lohnsteuer benötigen: von mir eine ganz klare Empfehlung ► lohnsteuerberatung-sueddeutschland.de
Nachdem ich im ersten Teil dieses Tutorials die Grundeinstellungen besprochen habe, geht es hier im zweiten Teil nun um die praktische Anwendung des Preflights und den damit – besonders für Anfänger – verbunden Nutzen zum Kennenlernen von InDesign.
Wichtige Schritte vor dem Gestalten eines neuen Dokuments
Bevor du damit beginnst ein neues Dokument für den Druck anzulegen, empfiehlt es sich mit deiner Druckerei die Vorgaben für das Layout (Beschnittzugabe, Sicherheitsabstand, Linienstärke) und die Druckdaten (Dateiformat, Farbprofil) abzuklären.
Liegen alle Informationen vor, können diese sowohl bei der Anlage des neuen Dokuments als auch bei den Einstellungen für das Preflight, gleich mit berücksichtigt werden.
Workflow: Druckvorlage für eine Visitenkarte
Mit Ausnahme des Gestaltungsprozesses zeige ich dir im Folgenden den gesamten Arbeitsablauf für das Erstellen einer gebrauchsfähigen Druckdatei im PDF-Format.
Ich beginne damit, ein neues Dokument in InDesign mit den Layoutvorgaben 2 mm Beschnittzugabe (auch Anschnitt genannt), 3 mm Sicherheitsabstand und einer Linienstärke von mindestens 0,125 pt anzulegen. Die Standardmaße für eine Visitenkarte sind 85 x 55 mm.
5. Fehlerkorrektur ‚FARBE‘ > ‚Farbraum ist nicht zulässig‘ > ‚Rechteck‘
InDesign | Fehlerkorrektur 'FARBE' > 'Farbraum ist nicht zulässig' > 'Rechteck' - Bild 1
Bild 1 von 4
InDesign | Fehlerkorrektur 'FARBE' > 'Farbraum ist nicht zulässig' > 'Rechteck' - Bild 1: Auswahl fehlerhaftes Objekt (grüner Pfeil) durch Klick auf Seitennummer (gelber Pfeil); Problem und Lösungsweg werden im Bereich 'Informationen' (gelbe Umrandung) angezeigt
6. Fehlerkorrektur ‚FARBE‘ > ‚Farbraum ist nicht zulässig‘ > verknüpfte Illustrator-Datei
InDesign | Fehlerkorrektur 'FARBE' > 'Farbraum ist nicht zulässig' > verknüpfte Illustrator-Datei - Bild 1
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InDesign | Fehlerkorrektur 'FARBE' > 'Farbraum ist nicht zulässig' > verknüpfte Illustrator-Datei - Bild 1: Aktivierung fehlerhaftes Illustrator-Objekt
✱ Hinweis für Adobe-Neulinge: Die auf der Arbeitsoberfläche von InDesign am rechten Bildschirmrand liegenden Bedienfelder sind in der Anordnung frei konfigurierbar; sodass ich nicht davon ausgehe, dass deine Einstellungen denen auf meinen Screenshots entsprechen. Du findest aber alle Bedienfelder genauso gut in der Menüleiste unter ‚Fenster‘.
7. Fehlerkorrektur ‚FARBE‘ > ‚Farbraum ist nicht zulässig‘ > Textinhalte
InDesign | Fehlerkorrektur 'FARBE' > 'Farbraum ist nicht zulässig' > Textinhalte - Bild 1
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InDesign | Fehlerkorrektur 'FARBE' > 'Farbraum ist nicht zulässig' > Textinhalte - Bild 1: Fehlerinfo (gelb) und Preflight 'Auf Symbole minimieren' (grün)
8. Fehlerkorrektur ‚BILDER und OBJEKTE‘ > ‚Probleme beim Anschnitt/Zuschnitt‘ > ‚Textrahmen‘
InDesign | Fehlerkorrektur 'BILDER und OBJEKTE' > 'Probleme beim Anschnitt/Zuschnitt' > 'Textrahmen' - Bild 1
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InDesign | Fehlerkorrektur 'BILDER und OBJEKTE' > 'Probleme beim Anschnitt/Zuschnitt' > 'Textrahmen' - Bild 1: Fehlerbeschreibung
InDesign | Fehlerkorrektur 'TEXT' > 'Formatabweichung' - Bild 1: Fehlerbeschreibung > Da es sich hierbei um bewusst gewählte Formatabweichungen handelt, werden diese natürlich nicht gelöscht, sondern nachfolgend als eigenständige Absatzformate festgelegt.
10. Fehlerkorrektur ‚TEXT‘ > ‚Problem mit der dynamischen Rechtschreibprüfung‘
InDesign | Fehlerkorrektur 'TEXT' > 'Problem mit der dynamischen Rechtschreibprüfung' - Bild 1
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InDesign | Fehlerkorrektur 'TEXT' > 'Problem mit der dynamischen Rechtschreibprüfung' - Bild 1: Fehlerbeschreibung
»Typekit-Schriften werden von InDesign aus Lizenzgründen nicht mitverpackt. […] Beim Verpacken[1] von InDesign-Dateien werden benutzte Schriften mitverpackt (kopiert). So, dass Empfänger der verpackten Datei die benutzten Schriften auch haben. Nicht so bei Schriften, die über Typekit geladen wurden. Hier geht Adobe davon aus, dass Empfänger den Typekit-Dienst auch aktiv haben und sich InDesign die verwendeten Schriften automatisch von Typekit lädt.
Das geht so lange gut, wie Empfänger die Creative Cloud mit der Option Typekit nutzen und nicht mit CS6 arbeiten. Weil mit CS6 gab es Typekit noch nicht. Kannst du dies nicht sicherstellen, kann es sich lohnen, auf allfällig verwendete Tyepkit-Schriften hingewiesen zu werden.« (Quelle: Publishingblog.ch)
[1]»Der Befehl „Verpacken“ stellt sicher, dass alle Schriften und verknüpften Grafiken in Ihrer Adobe InDesign CC-Datei verfügbar sind, wenn Sie sie an eine Druckerei senden. Er erstellt außerdem einen benutzerdefinierten Bericht mit sämtlichen für den Druck des Dokuments erforderlichen Informationen.« (Quelle: Adobe InDesign – Lernressourcen und Support)
Für den Export in das PDF-Format hat diese Fehlermeldung keine Bedeutung.
InDesign | Dokument nach PDF (Druck) exportieren - Bild 1
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InDesign | Dokument nach PDF (Druck) exportieren - Bild 1: 'Datei' > 'Exportieren...'
✱ »In Zielprofil konvertieren (Werte beibehalten) […] Damit stellen Sie sicher, dass alle RGB-Objekte in den Zielfarbraum des in der Option Ziel gewählten Profils konvertiert werden. Alle CMYK-Objekte – auch wenn Sie ein vom Dokumentprofil abweichendes ICC-Profil angehängt haben – werden hingegen nicht konvertiert.« (Quelle: “Adobe InDesign CC – Das umfassende Handbuch“)
Die Druckdatei ist somit fertiggestellt und bereit für den Upload oder die Übermittlung per E-Mail an die Druckerei deiner Wahl.
Aus Fehlern lernen
Ich glaube, treffender kann man den Vorteil aus der Anwendung des Preflights gar nicht beschreiben. Beachtet man nur die ausführlichen Fehlerinformationen ‚Problem: …‘, ‚Erforderlich: …‘ und ‚Lösung: …‘, so lernt man gleich während der Gestaltung, wie sich mit welchen Tools, aus einer grafischen Idee eine funktionierende Druckdatei anfertigen lässt.
